Victoria Mariconda

Victoria Mariconda es actriz, performer, dramaturga y directora. Licenciada en Actuación de la Universidad Nacional de las Artes.

En 2024 estrenó su ópera prima Yo también soy Ofelia en el Teatro Beckett, un biodrama performático salvaje, punk y cursi. La obra integró el XIV Festival Shakespeare Buenos Aires, realizó segunda temporada durante el 2025 en el Teatro Beckett, y contó con el apoyo de Proteatro y del Instituto Nacional del Teatro.

Ha trabajado como actriz y performer junto a destacadas figuras del arte contemporáneo como Marta Minujín —en La Torre de Pisa de Spaguettis (Centro Cultural Recoleta) y El casamiento con la eternidad (MALBA)—, Marilina Bertoldi (Estadio Obras, festivales nacionales, y en su película Luna en Obras), Louta (Centro Cultural Konex y Niceto Club), Gaspar Libedinsky en Carrousel (Centro Cultural Kirchner) y Marcos López en la serie fotográfica Alegría.

Asimismo, desarrolló trabajos performáticos propios como Recorridos Fantasmales en el Centro Cultural Recoleta; y participó en Proyecto Border In en el LatinArab Film Festival en el Senado de la Nación y en el Centro Cultural Conti.

En paralelo, se desempeñó como coordinadora de relaciones institucionales en el Centro Cultural Kirchner, experiencia que amplía su mirada sobre los cruces entre gestión, producción y práctica artística.

En teatro, ha trabajado en obras como Bulto Magno dirigida por Guillermo Cacace (Apacheta), Cochinero por Pablo Novak, Humanidad suspendida entre hielos por Julio Molina, Las Vidas Probables (Teatro Beckett y La Carpintería), Esto no es Romeo y Julieta (Teatro El Belisario), entre otras, recorriendo diversos espacios de la escena independiente.

Formó parte de la Bienal de Arte Joven 2022 y de los festivales Shakespeare Buenos Aires (2022 y 2025).

Su recorrido se despliega en múltiples contextos, abarcando desde la escena teatral independiente hasta museos, centros culturales, grandes estadios y escenarios de música en vivo, configurando una práctica que articula diversos lenguajes y formatos en una búsqueda constante por expandir los límites de lo escénico.

Su trabajo se sitúa en el cruce entre teatro y performance, con una fuerte impronta en la autoficción y en los cruces de lenguajes, explorando las tensiones entre lo íntimo y lo espectacular, la identidad y su representación, y los vínculos entre cuerpo, voz, tecnología y público. Sus proyectos se configuran como dispositivos escénicos donde el escenario deviene un espacio de exposición, conflicto y transformación.